美術室に置いていて、生徒のために役立ったおすすめの本　〜技法書編

こんにちは。
元美術教師のうさぎせんせいです。

美術室に置く資料用書籍として、うさぎせんせいは8年間でいろいろな本を買いました。
このカテゴリーでは、授業や部活で実際に「生徒が熱心に見ていた」「分かりやすいと喜んでいた」「説明の補助として、教師の役に立った」と思った本を紹介しています。

権利の都合上中身は載せられないのが残念ですが、生徒用資料の一例として、現役の先生やこれから先生を目指す人に役立ててもらえると嬉しいです♪

今回は《技法書》にまつわる本

動物編・描き方と同じく、描き方系の本には色々と思うところがありまして・・・。

様々な資料を見て、テーマが決まったり、こういう作品にしたいというイメージが固まったり・・・。その後に見るものとして渡していました。

もちろん自ら先に見る生徒もいましたが、描きたい気持ちがないとただテクニックを追うだけになってしまって、いわゆる描き方系は効果が半減する気がしています。逆に言うと練習のための模写には、適していると思います。

テクニックを追うだけでは効果が半減する・・・とは思っていますが、テクニックがないと、イライラして、描きたい気持ちが半減していくこともまた事実だと思っています。「美術が苦手」だと思っている生徒にとっては尚更でしょう。

「描きたいけど描けない！こんなんじゃ水面に見えない！でもどうやったら水っぽくなるのかわからない！！もういい！！！(ノ｀Д´)ノ」と、投げ出してしまう感じですね。

わたし自身は決して優秀な生徒ではなかったので、テクニックがない苦しさも美術の先生界の中では割と味わっている方だと思います。「このテクニックを、学生のとき知っていれば・・・！」と、先生になってから思うこともしばしばありました。

テクニックが必須だとは思いません。でも、テクニックがあることで思考が自由になる部分があるのは事実だと思います。「こんなアイデア思いついたけど、どうせ描けないし・・・」は、もったいないですからね。

タイトル通り、光と風景との関係性や光により変化する色合いについて詳しく書かれています。

ぱぱっと見て実践で描こう！というタイプの本ではなく、解説文をよく読んでようやくなるほどなぁとなるタイプの本です。美術に苦手意識がある生徒には、読むタイミングによっては難しく感じてしまって逆効果かもしれません・・・。技法とともに知識を得る感じです。

リンク

美術に詳しくない人ほど、「油絵はすごい。色鉛筆はなんだかチープ。」と口にする気がします。保護者も、他教科の先生も。油絵だからって何でもかんでもすごいということはないし、入手が容易だからってイコール色鉛筆がチープなわけではないのですが・・・なんでそうなっちゃうんだろう？と常々思っていました。

これは生徒の立場からすると、「色鉛筆なんかで描いてるの？と親から笑われた」となるわけですよ・・・。

それが先生としても悔しく感じて、多くの人がイメージする柔らかい表現とはまた違った方向で色鉛筆もいろいろできるよ！すごいよ！と言いたくて導入しました。

リンク

水面だけではなく岩や植物の映り込みなど、とにかく水にこだわって作られている一冊です。

中学生にとってはやや難易度が高いのですが、「水を描きたい！」と言う生徒はデフォルメ的に表現したいというよりはリアルさを追求する傾向が強かった気がしますので、合致していたと思います。

リンク

木々や岩、川など・・・幅広く自然の風景が扱われています。
なるべく複数の選択肢を与えたいというところがあるので、上の本に加えてこの本や男鹿さんの本も見せていました。

リンク

上の本と同じシリーズです。
花の写真集と一緒に見せて、葉と葉の重なり具合や花びらの薄さの表現などをどこまでリアルに表現するかを一緒に考える際に便利な本でした。

リンク

著作権に関する指導も重要です。本に載っている写真や絵を自分の作品としてそのまま描いてしまわないように・・・という指導を欠かさないように気をつけていました。

ポーズや情景をそのまま描くのではなく、あくまでもこのポーズや情景はヒントであること、《自分の中から主題を生み出すこと》の大切さと尊さを伝えていました。

「先輩はこの本を参考に、こんな絵を描いていたよ」と過去の生徒作品を照らし合わせて説明すると、《自分の中から主題を生み出すこと》が大変だけど素晴らしいということに納得してもらいやすかったです。先輩たちに感謝ですね♪