私立の女子校に８年勤めていた、うさぎ先生。
美術室に置くために、いろいろな本を買いました。
このシリーズでは、授業や部活の際に
「生徒が熱心に見ていた」
「役に立ったと喜んでいた」
「説明するときに教師側の役に立った」と
思った本を紹介します。
中身は載せられないのが残念ですが・・・。
美術室に置く本の一例として、
現役の先生や先生を目指す人にとって
役立ててもらえると嬉しいです（*^ワ^*）
今回は “技法書” にまつわる本
動物編・描き方と同じく、描き方系の本には
色々と思うところがありまして・・・。
どの段階で見せるか
様々な資料を見て、テーマが決まったり、
こういう作品にしたいという
イメージが固まったり・・・。
その後に見るものとして渡していました。
もちろん自ら先に見る生徒もいましたが、
描きたい気持ちがないと
ただテクニックを追うだけになってしまって、
“描き方”系は効果が半減する気がしています。
練習のための模写にはいいと思います。
テクニックは必要？
テクニックを追うだけでは効果が半減する・・・
とは思っていますが、
テクニックがないと、イライラして、
描きたい気持ちが半減していくこともまた事実
だと思っています。
「美術が苦手」だと思っている生徒にとっては
尚更でしょう。
「描きたいけど描けない！
こんなんじゃ水面に見えない！
でもどうやったら水っぽくなるのかわからない！！
もういい！！！」
(ノ｀Д´)ノ
ってなるよね・・・。
思考が自由になる
わたしは決して優秀な生徒ではなかったので、
テクニックがない苦しさも美術の先生界の中では
割と味わっている方だと思います。
「このテクニックをあのとき知っていれば・・・！」
と、先生になってから思ったり。
テクニックが必須だとは思いません。
でも、テクニックがあることで思考が自由になる
部分があるのは事実だと思います。
カラー＆ライト ~リアリズムのための色彩と光の描き方~ /ジェームス・ガーニー /ボーンデジタル
タイトル通り、光と風景との関係性や、
光により変化する色合いについての本です。
ぱぱっと見て実践で描こう！
というタイプの本ではなく、
解説文をよく読んでなるほどなぁとなる
技法とともに知識を得るタイプの本です。
写真みたいな絵が描ける色鉛筆画 /三上詩絵 /日本文芸社
美術に詳しくない人ほど、
「油絵はすごい。色鉛筆はなんだかチープ。」と
口にする気がします。保護者も、他教科の先生も。
油絵だからって何でもかんでも
すごいということはないし、
入手が容易だからってイコール色鉛筆が
チープなわけではないといつも思うのですが・・・
なんでそうなっちゃうんだろう(・x・;;)
これは生徒の立場からすると、
「色鉛筆なんかで描いてるの、と親から笑われた」
となるわけですよ・・・。
それが悔しいので、多くの人がイメージする
柔らかい表現とはまた違った方向で、
色鉛筆もいろいろできるよ！すごいよ！と
言いたくて導入しました。
風景の中の水を描く /ジョー・ダウデン /マール社
水面だけではなく岩や植物の映り込みなど、
とにかく水にこだわって作られている一冊です。
「水を描きたい！」と言う生徒は
デフォルメ的に表現したいというよりは、
リアルさを追求する傾向が強かった気がします。
いちばんていねいな、自然の風景の水彩レッスン /小林啓子 /日本文芸社
木々や岩、川など・・・
幅広く自然の風景が扱われています。
なるべくいろんな選択肢を与えたいと
いうところがあるので、上の本に加えて
この本や男鹿さんの本も見せていました。
いちばんていねいな、花々の水彩レッスン /星野木綿 /日本文芸社
上の本と同じシリーズです。
葉と葉の重なり具合や花びらの薄さの表現など、
花の写真集と照らし合わせつつ活用していました。
美術の先生としての指導上の留意点
本に載っている写真や絵を“作品”として
そのまま描いてしまわないように・・・という
指導を欠かさないように気をつけていました。
著作権に関する指導も重要なので、
ポーズをそのまま、情景をそのまま描くのではなく
このポーズや情景をヒントに、
“自分の中から主題を生み出すこと”を
伝えていました。
「先輩はこの本を参考に、
こんな絵を描いていたよ」と
過去の生徒作品をあわせて説明すると、
“自分の中から主題を生み出すこと”が
大変だけど素晴らしいということに
納得してもらいやすかったです。
先輩たちに感謝ですね（*^ワ^*）
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